Lo primero que salta a la vista son los cambios en la formación de Saurom Lamderth. ¿Por qué dichos cambios y quiénes son los nuevos en la banda? Además, ahora canta Miguel Ángel Franco en lugar de hacerlo tú. ¿Por qué se ha tomado esta decisión?
Los cambios se han debido a diversas circunstancias que han envuelto al grupo y sería largo de relatar, aparte de que no nos lleva a nada. La cuestión es que estamos ahora muy contentos, con más ganas que nunca, trabajando duro y afrontando una nueva etapa en Saurom Lamderth. Quizás lo más sonado fue mi problema vocal, por lo que tuvimos que contar en la voz principal con Miguel, el cual lleva ya en la banda casi un año, ha grabado este nuevo trabajo y ya ha hecho varios conciertos previos a la gira. Además de él, se han incorporado Josele ‘Zzraipy’ al bajo y, desde hace algo más tiempo, Sophía al violín. Junto a estos tres componentes, seguimos los dos que fundamos la banda: Antonio ‘Michael Donovan’ y yo, junto con nuestro inseparable Raúl a la guitarra solista. Lo de dejar la voz fue una decisión difícil para mí. Tuve muchos problemas derivados de los conciertos, mi trabajo –soy profesor y la voz se resiente mucho-, las grabaciones... La gira de "Sombras del este" nos la salvó Pedro Gómez ‘Peri’, un gran amigo mío, pero cuando veíamos que mi recuperación era lenta y encima podía tener recaídas, decidimos probar la búsqueda de un cantante definitivo para Saurom y apareció ‘Migue’. Como persona, además, es un encanto, un auténtico juglar.

La temática de “Sombras del Este”, vuestro anterior disco, era la de “El señor de los anillos”. ¿Por qué no habéis seguido con la adaptación ‘juglaresca’ del segundo libro? ¿Seguís con el proyecto en mente para más adelante?
La verdad es que nos apetecía hacer otra cosa. De todos es sabido que es una novela que nos encanta y que tenemos prevista concluir, pero Saurom es un grupo al que le gusta cambiar y hacer cosas nuevas. Creo que hubiese sido pesado seguir con la trilogía en este momento, y en esta ocasión teníamos otras cosas que demostrar a nuestro público. No quiero que erróneamente se piense que Saurom es una banda de culto a Tolkien; nos gusta su obra pero también la de otros muchos autores y, por supuesto, nos encanta variar de temática aunque la literatura fantástica sea nuestro plato fuerte. Cuando nos veamos con ganas, ilusionados y con tiempo, retomaremos la trilogía. Las cosas bien hechas se deben hacer con mucha motivación, además es bueno que los seguidores vean otras caras de Saurom Lamderth que, estoy seguro, apreciarán.

“Legado de juglares”, ¿por qué? Preséntanos el nuevo disco y cuéntanos qué encontramos en él.
Como bien sabéis, es nuestro tercer disco ya. Queríamos hacer algo especial y lo hemos conseguido sin duda. Vimos que sería interesante homenajear a nuestra tercera ‘demo’, que nos dio el salto a este mundillo y que llevaba por título precisamente "Legado de juglares". Así que decidimos poner el mismo título al tercer disco. Nótese la coincidencia de tercera ‘demo’ y tercer disco, ja, ja. El disco es una especie de relato donde se narra que unos músicos se reúnen una noche para tocar en un bosque y cada uno empieza a contar una historia, que coincide con cada canción, hasta que llega el día y se despiden. Tiene trece canciones de muy diversa índole. Los hay rápidos, cañeros, lentos, medievales, orquestales... En fin, ya conocéis a Saurom. Y, lo difícil, estoy contento con todos. Además, contamos con la aportación de diversas colaboraciones de amigos nuestros como Manolo de Sphinx, Beltrán de Anvil Of Doom o Beatriz Albert de Ebony Ark, que han hecho un trabajo increíble.

¿No te atreves a aconsejarnos algunos temas como tus favoritos?
¡Uf!, difícil. Me suele gustar todo lo que hacemos pero irremediablemente siempre hay algunos que te gustan más. Creo que, sin lugar a dudas, el mejor tema de este disco y ‘el más Saurom’ puede ser "El llanto de Loumiere", aunque hay otros como "Sandra", "La casa de los espejos" o "Picasso de Ciudad" que también me encantan. Lo bueno es que a cada componente de la banda nos tiran unos más que otros y totalmente diferentes. A las pocas personas que han podido escuchar el disco les pasa lo mismo. Ante eso no me cabe otra opción que deciros que el disco es la caña y que lo recomiendo al 100% . ¿Os gusta como os lo he vendido?, ja, ja. No, en serio, creo que es el mejor trabajo de Saurom hasta la fecha y, aunque no te guste, creo que todo el mundo con un poco de oído y sentido común sabrá apreciar que ahí detrás hay muchísimo trabajo, esfuerzo y musicalidad, independientemente de si te gusta la banda o no.

El disco nos parece menos Heavy Metal y más sinfónico, con más elementos de Folk que el anterior. ¿Estás de acuerdo?
En ese aspecto discrepo un poco con vosotros. Es verdad que hay muchos elementos Folk y partes sinfónicas pero cada tema tiene un enfoque y un punto de vista totalmente distinto. Los hay muy cañeros como “Nostradamus”, medios-tiempos como “Picasso de ciudad”, ‘folks’ como “Carnero asado” o mezcla de todo como “La casa de los espejos”. No sabría responder a por qué ha salido así. No es algo premeditado, nos salió así y ya está. Nunca nos planteamos si un disco quedará más cañero o más Folk o lo que sea. A cada canción le damos lo que creemos que se merece según la composición, la letra, la melodía vocal o la armonía.

Nos han sorprendido las letras de temas como “Mendigo”, “El luthier”, “El joven poeta” o “Picasso de ciudad” ya que llevan una temática más urbana a diferencia de la fantasía y sueños que habíais defendido en las anteriores obras.
Somos una banda que básicamente basa sus letras en la fantasía, pero por supuesto también nos inquietan cosas que vivimos y vemos a nuestro alrededor, y por descontado el mundo artístico. En el primer disco ya había canciones como "El saltimbanqui" que hablaban sobre los personajes de calle que se dedican a este arte para ganarse la vida o "El arquero del rey" cuyo trasfondo es el problema de las pateras que tenemos en nuestra tierra. De alguna manera nos sentimos identificados con ese tipo de letras y de historias, y así se ha demostrado también en este disco con temas como "Mendigo", que mediante una pequeña historia hace un llamamiento al respeto por estas personas, "El luthier" que es un homenaje a esos artistas que emanan magia de sus manos para construir los instrumentos o "Picasso de ciudad" que habla sobre los retratistas de calle, su arte, su vida y su mínimo reconocimiento la mayoría de las veces.

La portada del single de adelanto, “Mendigo”, nos ha encantado. Habladnos, por un lado, del contenido del single y, por otro, de la imagen que nos presenta el CD completo.
La portada del single es una obra maestra que nos ha hecho nuestro amigo y dibujante Daniel López, que también hizo la de “Sombras del Este”. La hizo en una tarde. Representa al personaje de la canción que antes hemos mencionado reflexionando sobre su vida. Un rayo de luz de esperanza entra por una preciosa vidriera con el escudo de Saurom y dos juglares, debajo, que han quedado realmente bien y transmiten jolgorio y luz. Si la portada del single os ha gustado, espero que la del disco también. Es otra obra maestra que representa a una dama que juega con un libro donde se supone que están recogidas las historias que se van a contar esa noche por los músicos de los que antes hablamos. Además, delante de ella y de un caldero, aparece un joven juglar tocando su flauta para llenarla de magia y fantasía.

Una pregunta típica y de la que nadie se escapa en L+M: Anécdotas de la grabación del disco. Micrófono abierto:
Recuerdo un día en el cual Josema Dalton, el técnico de sonido, era el único que sabía llevar el ritmo con un rascador que me traje de la escuela y que queríamos meter en la canción de "Carnero asado" y, al final, él mismo lo tuvo que grabar. Esto le produjo una taquicardia al rato y tuvimos que cortar de grabar ese día. También el día que Manu -nuestro saltimbanqui ‘escupe-fuego’ de los directos- estaba por allí y Josema tuvo que salir a hacer un recado y le cedió los controles de la mesa para que siguiera grabando, ja, ja; tenemos hasta fotos de la cara que se le quedó, aunque hay que reconocer que hizo muy bien el trabajo. Por último, una frase que se grabó sin querer de Sophía mientras interpretaba "Sandra" al violín: "A la ‘terssera parrte’..." se escuchó cuando terminó de grabar una melodía con ese acento suizo que le caracteriza. Bueno, pues la jodida frase estuvo grabada hasta las mezclas finales y tuve que estar diez días convenciendo a Josema para que la borrase ya que él decía que "estaba guapa" y había que dejarla. ¡Por Zaluster, qué calvario!

Queda añadir que, tras esas mezclas finales, la grabación se envió a Finlandia para que Mika Jussila hiciera la ‘masterización’ en los famosos estudios Finnvox.
Para acabar, ¿qué deseas añadir, Narci?
Agradeceros esta entrevista y un abrazo para todos los lectores de Los+Mejores. Espero que, si no tenéis nada mejor que hacer y Saurom pasa por vuestra ciudad, vengáis con nosotros a echar un buen rato. ¡Que Zaluster os guíe y os proteja!