JORGE SALÁN irradia calma, la conversación es pausada –que no lenta- y sus respuestas llegan con una serenidad madura poco común en gente de su edad. Lo primero que ponemos sobre la mesa son las excelentes críticas que cosechó con su debut:

-Trabajé muy duro para sacar adelante mi primer disco y la verdad es que la acogida y crítica que tuvo no pudo ser mejor. Estoy muy contento y ojalá vuelva a escuchar comentarios parecidos para mi segundo CD.

El anterior lo lanzó Dro, este no. Jorge habla sobre la parte complicada de este negocio:
Mi anterior compañía no sabe trabajar muy bien el tipo de música que yo hago y las relaciones personales eran muy burócratas. Por eso les pedí la carta de libertad para buscar a alguien que realmente apostase por mi música y mi proyecto. Como esto no lo encontré en la medida que yo estimaba necesaria, decidí autoproducirme este segundo trabajo, el cual ha editado y va a distribuir Avispa. De todos modos, tengo que decir que Fonomusic... (La compañía que le fichó en principio y luego fue absorbida por Warner, a quien pertenece también Dro) ...y en especial Alfonso Delgado me trataron genial en todo momento. Una pena que esta compañía fuese absorbida por una multinacional.

¿Cómo te planteas este disco tras la buena acogida del anterior? ¿Cuándo y cómo empiezan a surgir las canciones?
El planteamiento de este disco ha sido el hacer un trabajo que supere con creces al anterior. Soy alguien a quien le gusta superarse y siempre busco impresionar o sorprender al oyente. Por eso he compuesto temas cañeros como " Apprehension" o "Pathways to death". Las nuevas canciones las empecé a componer unos meses después de la salida de mi primer álbum. De eso hace ya dos años y la gente va a ver una evolución en todos los sentidos: técnica, compositiva, en producción... Dos años dan para mucho y he tenido muchas vivencias para expresarlas en mi música. No reniego de mi primer álbum, pero sé que este trabajo supera con creces a "Utopian...". La ‘autoproducción’ me ha permitido elegir al productor, a los músicos, técnicos, estudios donde grabar..., que nadie que yo no quisiera se metiera por medio en mi trabajo, etc. Y todo esto se nota en el resultado final.

Ya que lo has mencionado, como productor has escogido a Pau Sastre, quien también canta en el compacto. Preséntalo:
Pau tiene mucho talento. Es un músico muy formado. Estudió canto, piano, composición de Jazz, técnico de sonido y producción en Berklee (Boston). ¿Quién mejor que alguien tan formado y que me conoce desde hace cuatro años para producir mi álbum? Ha hecho una labor de producción magnífica. Lo mejor es que escuchéis el disco y veáis cómo suena. Es un productor que recomiendo a todos los músicos que estén leyendo esto.

Servidor ya lo ha escuchado, Jorge, lo que me da pie a preguntarte por qué optas por la combinación de temas instrumentales (cuatro en este caso) y cantados (cinco). ¿Es la fórmula comercial ideal para un guitarrista que edita los discos como tal y no en el seno de un grupo?
No creo que se trate de ninguna fórmula. Simplemente hago lo que me sale en cada momento. Quizá algún día saque un disco completamente instrumental o cantado. Dependerá de lo que necesite expresar y transmitir en ese momento. Aún así, está claro que un disco con temas cantados ayuda a llegar a más público. Yo, ante todo, soy un músico y, luego, guitarrista. Compongo temas y si alguno veo que con voz puede representar más lo que yo quiero transmitir, pues entonces llamo al cantante y empezamos a grabar. Y lo mismo ocurre con los temas instrumentales. Algunos me preguntan por qué, si hago temas cantados, el disco lleva el nombre de "Jorge Salán". No comprenden que la voz es un instrumento más, un medio de expresión. Al igual que un compositor de orquesta llama a un violinista o a un contrabajista para que toquen la partitura que él ha compuesto, yo llamo a un cantante para que cante lo que yo he compuesto. No hay más misterio.

¿Te cuesta mucho poner letra a las composiciones?
Escribir una buena letra es complicado. Tienes que intentar pensar en inglés porque, si no, te equivocas y acabas diciendo algo de un modo en el que un anglosajón no lo diría nunca. Cuando hago una letra tiene que ser para que tenga la misma calidad que si la escribiese un nativo. No quiero que venga alguien y diga: "Ah, mira cómo se nota que es español". Por eso las letras han sido revisadas por unos amigos ingleses.

Me la has puesto en bandeja: ¿Por qué letras en inglés? Ya sabes que en España se repite mucho aquello de que se vende mejor lo cantado en castellano.
De momento no me imagino mis canciones cantadas en castellano, aunque no descarto en un futuro componer una letra en mi idioma. A mí también me encantan grupos que cantan en castellano, como El Último de la Fila, Ilegales, Celtas... Eso de que vende mejor en castellano es un tópico. Lo único es que hay que tener cuidado con lo que te comenté antes. A la gente no le gusta escuchar una pronunciación en inglés que no sea perfecta.

¿Se debe traducir el título, “From now on”, literalmente o es una expresión hecha que aprendiste en tu estancia en Norteamérica?
No sé si en algún lugar se utiliza como expresión hecha, pero la traducción es algo como "Desde ahora en adelante". Es una frase para decirles a todos los seguidores de mi trabajo que esto es lo que van a seguir escuchando en mis discos: Música honesta en un mundo hipócrita. Cada vez la música se parece más a una imprenta en la que fabrican mil pósters idénticos, y eso hay que ponerlo en alerta. Creo que es una parte esencial de la educación a la que no se le da mucha importancia: El enseñar a los chavales desde pequeños a escuchar algo distinto de los clichés de la música basura.

Sigamos con las letras: ¿Es el amor/ desamor tu tema favorito a tratar en ellas? ¿Hay alguna temática que te gustaría tocar pero no lo haces por cualquier tipo de miedo u otra causa?
Uno de los temas de los que más hablo en mis letras es la soledad. Cuando la gente pasa malos tragos, malas rachas... También sueños que no has conseguido o sobre la brutalidad de este mundo de locos en el que vivimos, en el que sólo unos pocos tenemos la suerte de vivir en paz. A pesar de ello, todas mis letras acaban dando un mensaje optimista. ¡El amor y el desamor se le da mejor a Tony Guerrero! (risas). –Tony ha escrito algunas junto al guitarrista-.
De momento no me he cohibido de hablar de nada, pero no me gusta hablar por hablar y si algún día me propongo escribir sobre un tema en concreto, me informaré bien.

Sería injusto centrarnos sólo en la figura de Jorge, así que dedicamos unos minutos a los músicos que han grabado el disco con él.
Tengo una suerte increíble de contar con los musicazos que colaboran en mis álbumes. Es algo muy importante. Si quieres que un disco suene muy bien, lo primero que has de hacer es rodearte de gente que toque muy bien. Para la batería he contado con José Mena, que fue compañero mío en Berklee y grabó mi primer disco. En mi modesta opinión, es de los mejores baterías de este país. Al bajo con Fernando Mainer (ex Ankhara), gran amigo y también compañero de Berklee, y Luis Miguel Navalón, todo un profesional. A las voces con Tony Guerrero Báez y Pau Sastre, los dos con un talento increíble. Son, para mi gusto, de los mejores cantantes de España cada uno en su estilo. Tony tiene un sentimiento muy especial y es todo un ‘showman’, y la voz de Pau se caracteriza por su potencia y brillo, es impresionante. A las teclas ha grabado Javi Díez, del grupo Arwen. Es genial y, aunque no tiene la experiencia atesorada por los músicos anteriores, va a conseguir muchas cosas en un futuro. Las colaboraciones también son de lujo: Por ejemplo, la de Roberto Jabonero (Celtas Cortos) al violín, lo admiro por su virtuosismo. La de Edu Brenes de Terroristars, que ha hecho una labor magnífica en la batería del primer tema, y la de Fernando Pindi a la gaita, una persona admirable.

Tengo que dar un giro a la conversación. Hace poco te han confirmado como el tercer guitarrista de Mägo de Oz (a lo Maiden), como miembro fijo de la banda.
Sí. Es un placer y una gran suerte entrar en la banda número uno. Lo más importante es que eso me va a permitir estar dedicado a la música al cien por cien; cosa que, desgraciadamente, muy pocos pueden conseguir en este jodido país en el mundo del Rock. Yo soy alguien que se ha formado y ha estudiado para ser músico. No alguien que después de salir de la Facultad de Derecho o Medicina cogiese la guitarra dos horas, por ‘hobbie’, en casa. De todas formas, no voy a dejar de sacar mis discos y continuar mi carrera en solitario que, para mí, es lo más importante, como es lógico. Desde aquí, quiero dar las gracias a mis compañeros de Mägo de Oz por todo su apoyo. Trabajaré duro para aportar a Mago todo lo que en mi esté.
(Da por hecho que lo leerán).

Antes de terminar, aquí es ley que se cuente algo gracioso:
¡En la grabación hubo demasiadas anécdotas! (Se ríe). No sabría muy bien que contarte... Cuando estábamos terminando las mezclas, los tres últimos días, llevábamos tanta tensión y estrés en el cuerpo que, cuando salíamos del estudio, no podíamos hacer otra cosa que irnos de cervezas al bar más cercano. (Di que sí, cualquier excusa es buena). –De las anécdotas de carretera, si te cuento algunas, sería el final de mi carrera, ja ja. (Si uno ya se sabe muchas... Sólo lo siento por los lectores).

Finalmente, Jorge promete una gira pero nada hay cerrado; están en ello.
¿Algo que añadir, amigo?
Darte las gracias por esta magnífica entrevista y esperemos que haya muchas más para vuestra revista. Un saludo para todos los lectores de Los+Mejores.

Me has puesto colorado cuando, en realidad, el de mérito eres tú. ¡Por muchos discos más tan sublimes como éste!