El día que les hicimos la entrevista, los músicos de Ebony Ark estaban finalizando la grabación en el estudio. Todos se mostraban eufóricos y emocionados, con la misma excitación de un chaval de diez años que al día siguiente se va de ‘viaje cultural’ con sus compañeros del colegio. Si esa noche llegan a tener un concierto, habrían machacado a la audiencia.
Su concentración era máxima, pero aún les quedaba un montón de trabajo, incluido el diseño final de la portada (que ya puedes ver en la nuestra de este mes), el orden de los temas o la lista de agradecimientos. Ganas no parecían faltarles, así que consiguieron despertarnos el gusanillo de la curiosidad. De hecho, nos jode no tener ya el CD en las manos para confirmar tan buenas expectativas. Menos mal que en sólo quince días salimos de dudas.

¿Cómo surgió el nombre del grupo?
Rubén: La traducción literal de Ebony Ark es "Arca de Ébano". Cuando estuvimos pensando un nombre para el grupo queríamos que tuviese relación con nuestra música. El ébano es una madera oscura y elegante, que se usa para fabricar instrumentos musicales; por otro lado, la palabra "arca" envuelve algo misterioso. Ebony Ark nos pareció el nombre adecuado porque encaja perfectamente con nuestra música.

Contadnos brevemente vuestra historia. El paso de Elisa (Dreamaker) por vuestros conciertos, la entrada de Beatriz a la voz, el hecho de que formen dos músicos (Jorge y Javi D.) que están en otras bandas conocidas...
Javi J.: Formamos Ebony Ark en 2002 con el fin de hacer un grupo abierto a diversos estilos, sin barreras, en el que todos los miembros aportáramos nuestro granito de arena a la composición de los temas. Al principio la formación fue un poco inestable; pasaron muchos músicos, entre ellos Brenestorm (Terroristars) y Roberto P.C.(ex Dark Moor). La actual formación se completó con la llegada de Beatriz hace aproximadamente un año. El paso de Elisa por el grupo fue debido a la marcha de nuestra antigua cantante y al buen rollo que tenemos con ella. Nos ayudó en un concierto que a la vez fue el debut de Ebony Ark en directo. Siempre le estaremos agradecidos por ello. A Beatriz la conocimos a través de Mamen, vocalista de Arwen. Ella siempre ha sido amiga del grupo. Coincidieron en la grabación de Dark Moor en Italia y Mamen le habló de nosotros. Contactamos con Beatriz y le encantó la idea de formar parte del grupo. Desde el principio encajamos perfectamente. El hecho de que tanto Jorge como Javi D. formen parte de otras bandas no causa problemas, ya que tenemos buen rollo con éstas y nos ponemos de acuerdo a la hora de buscar fechas. Sus compromisos con Ebony Ark y sus grupos es del 100% y eso es lo que importa.

Hablad algo de la maqueta que nos enviasteis antes del verano, respuestas de público y prensa, la utilización de dichos temas para el disco...
Beatriz: La ‘demo’ se grabó como un producto promocional y para buscar un sello que diese salida a nuestra música. Constaba de seis temas, una versión y cinco temas propios; de ellos, cuatro se han incluido en el disco tras ser modificados y adaptados a lo que ha sido la evolución del grupo. Nos quedamos muy sorprendidos con el resultado, ya que la respuesta de la prensa y publico fue bastante positiva. Muchos medios nos han apoyado, tanto aquí en España como fuera, y hemos recibido muchos ‘e-mails’ de gente del extranjero, sobre todo de países sudamericanos, Japón, EE.UU., Holanda, Alemania, Noruega...

Nos adentramos en el disco. Comentadnos cuatro o cinco temas (porque sean vuestros favoritos, por la música, por la letra, porque signifiquen algo especial para vosotros... por la razón que prefiera cada uno).
Dani: Para mi es “Thorn of ice”. Me parece una canción muy cañera pero a la vez melódica, ¡en la que además me han dejado cantar! (risas).
J.J.: Yo me quedo con “Damned by the past”. Es directísimo, con uno de los estribillos que más gancho tiene de todo el disco. En este tema también me encanta la aportación de las colaboraciones.
R: Yo me quedo con “Desire”. Creo que es el más completo del álbum y hemos quedado muy satisfechos con el resultado final de este tema. Además, le tengo un cariño especial por lo bien que lo pasamos grabándolo.
B: Mi tema favorito es la balada, que será el último del disco. Es la canción que más a gusto he cantado, y la temática melancólica me ha ayudado a darle mas ‘feeling’.

¿Por qué decidís lanzarlo con vuestra propia compañía?
R: Mandamos la ‘demo’ a varias compañías y tuvimos respuesta de algunas de ellas, tanto nacionales como extranjeras. La decisión de crear nuestro propio sello, Ark´s Records, se debe a que así podemos llevar nosotros todos los asuntos y gestiones del grupo. Para la distribución en España contamos con Avispa.

En cuanto a estilo, ¿cómo os presentáis?
B: No nos gusta encasillarnos. Para nosotros es una combinación de Metal melódico, atmósferas oscuras y pasajes progresivos con voces líricas y agresivas. Para poder definir el estilo de Ebony Ark hay que escuchar el disco entero, ya que tiene mucha diversidad y muchas influencias.

¿Dónde y cómo encajáis dentro de la escena nacional?
J.J.: Sin cerrarnos al territorio nacional, creemos que nuestra música puede tener más acogida en países extranjeros, dado que las letras están en ingles y que nuestro tipo de música se recibe mejor fuera.

¿Quién escribe las letras? ¿Qué os interesa contar?
B: Tanto las letras como la música están compuestas entre todos. Las letras no tienen una temática común. Cada canción tiene una distinta y transmite sensaciones diferentes. Por ejemplo, “Night's cold” es una metáfora del Apocalipsis, “Thorn of ice” representa el vacío y la soledad, y “Humans or beast” habla de la indiferencia del hombre.

Para conocer vuestros gustos, confeccionad un cartel con bandas de ayer y de hoy que os parezca insuperable.
D: Aunque coincidimos en bastantes grupos, en Ebony Ark somos seis y es difícil que todos tengamos los mismos gustos. Pero hay algunos que sí son comunes: Queen, Killswith Engaged, Jorn Lande, Symphony X, Nightwish, Slipknot, Therion...

Beatriz: Tú has colaborado en discos de Dark Moor, Sober, Saurom Lamderth... ¿Por qué te llama todo el mundo?
B: En el panorama nacional hay pocas vocalistas femeninas. Puede ser que por ello me hayan llamado para estas colaboraciones. Agradezco mucho que los grupos hayan contado conmigo aun siendo joven y novel.

De paso, ¿quién nos cuenta las ventajas y desventajas de tener a una cantante femenina?
R: Las ventajas de tener a Beatriz en el grupo son muchas. Principalmente hay que tener en cuenta que existen muy pocas vocalistas en el Metal. Además, el juego que ofrece Beatriz en la composición de los temas es muy amplio, debido a su variedad vocal. En cuanto a las desventajas... (risas) ...la impuntualidad. ¡Siempre nos toca esperarla!

Una anécdota graciosa que os haya ocurrido en un concierto, viaje o mientras grababais.
J.J.: Teniendo a Dani en el grupo te podríamos contar mil anécdotas (risas). Una de las más recientes nos ha pasado en el TajuñaRock, el último concierto que hemos dado hasta la fecha. Llegamos al recinto y Rubén se percató de que no había traído uno de sus pedales. Esto fue motivo de cachondeo durante unas horas. Más tarde, tras haber montado el equipo, Dani se dio cuenta de que se había dejado el bajo en el local. ¡Pero cómo puede pasarle esto a un músico cuando tiene un concierto! (risas).

Estos simpáticos y jóvenes músicos se despiden agradeciendo la entrevista (No tenéis por qué, sino seguir demostrando que valéis para que os hagamos muchas más) y recordando que el disco estará en las tiendas el 15 de noviembre. Pon este número de L+M a la vista para que, llegada la fecha, no se te olvide.